冯先生的油画展
导读：艺术家叶永青事端的出现，出自于艺术作品结果认知的不和谐，如果是产品知识产权的纷争很正常，但放在艺术家作品上出现，其实大可不必。它的出现，属于符合情理的容度，艺术标准衡量模糊，也无严格的尺度界限，更加没有法律程序的规定。该事件的出现，不应该和道德及艺术划等号。
作者：冯相成(Daniel)
加拿大华人艺术家，法兰西美术家协会会员
新骑士当代抽象绘画联盟主席
冯相成先生
冯相成(Daniel)，加拿大华人艺术家，法兰西美术家协会会员，新骑士当代抽象绘画联盟主席。系中国著名油画家冯法祀侄孙。南京艺术学院油画系毕业，留学德国杜塞尔多夫美术学院，在克莱门教授工作室学习绘画创作。曾在国内外多次外举办个人画展，获巴黎东西方国际美术展最佳创作奖。很多作品被国内外艺术机构、美术馆和私人收藏。
靳尚谊《青年女歌手》纵74厘米，横54厘米
油画，在中国经过百年发展，已经融入中国人的精神生活，在题材内容、审美情趣、表现方式等方面具有深厚的本土文化。
在百年兴起和延展中，中国当代绘画在“艺术化”市场催生和蔓延下，其中的纷繁复杂现象，模糊了我们的视觉纯度，让人不知道什么是真正的艺术。现在是该回到本来的品格和艺术生态的自觉状态的时候了。
艺术家叶永青事端的出现，出自于艺术作品结果认知的不和谐，如果是产品知识产权的纷争很正常，但放在艺术家作品上出现，其实大可不必。它的出现，属于符合情理的容度，艺术标准衡量模糊，也无严格的尺度界限，更加没有法律程序的规定。该事件的出现，不应该和道德及艺术划等号。
中国当代艺术起步晚，具象绘画、抽象艺术、当代艺术本来就是舶来品，或许就可能是模仿，这实际上暴露了建国以来大国、穷国之人向来的习惯和弱势思维，也是不自信的表现。
达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》纵77厘米，横53厘米
靳先生1984年的这幅《青年女歌手》肖像作品，在我看来就是达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》的中国版，当然以年轻时的彭丽媛的形象成为模特儿，今天来看，其政治意义超越了其学术价值，可当时美术界却没有争议。当然，对作品艺术性的考量，在80年代还没有受到诸如当下洪水猛兽的商业化冲击，毕竟在借鉴之中，作者也饱含对油画这一世界艺术语言的崇敬之心，民族艺术复兴之路必须有“拿来”。绘画学习的提高过程可以包含适度的模仿，以便自己风格的生成。
我们更需要宽容和理解，比起商业炒作，这算是很简单朴素的行为过程，也是必经之路，何况艺术家是要一笔一笔画出来的。
可谁知道商业化的运作如此来势凶猛，并没有搞清楚作品的由来，就盲目推高价格，那只能是价值的泛滥和亵渎。如果不是价格在作怪？如果模仿的只是一般的行画之作？如果模仿的只是几百年前的大师，那又会怎么说？！
中国社会的长期浮躁，急于求成，造成中国艺术生态圈的不良繁殖，使得所谓的艺术名嘴也都为之不顾艺术良知，这是哄抬的乱象！
比利时媒体对叶永青（左）和希尔文（右）的作品进行了对比
艺术起源于模仿学，而模仿是艺术提高的必然，当然不能照搬，否则就失去了创造性的动力延伸。在中国，由于开放迟，艺术资料阅读匮乏，何谈当时的自创和原创。但这之中，我们需要用良知判断，即艺术行为和市场价值的人格定性，从而让创新的驱动力根本解决这个现象的频繁出现，运用智慧来完成伟大的借鉴，在利益化的驱动下达到内心的高度自律。
艺术的直觉是指不必进行理性和分析，就能直接领悟到事物真相的一种能力。
每一个艺术家真诚面对作品，学会正确地补充和吸收，走属于自己的道路，是心灵的一种赋形力、创造力和表现力。从心灵的深暗地带提升到凝神关照界的明朗，更好地解读当代艺术思想空间和发端，明确判断艺术价值根基和脉络，精确提供视觉的准确经验，为当代艺术发展注入新的持续性艺术能量！
2019-02-27 18:37 来源：澎湃新闻
比利时艺术家克里斯蒂安·西尔万（Christian Silvain）近日向当地媒体表示，他在近日发现中国艺术家叶永清抄袭他的作品，而且抄的质量并不好。克里斯蒂安·西尔万发现，叶永青抄袭了他于1980年代创作的作品：“鸟、鸟巢，鸟笼、红十字架、飞机......一切都在那里！除了我的名字，否则看起来根本就是一样的！”
对于被指抄袭一事，叶永青今天通过媒体回复称：“我们正在争取与这位艺术家取得联系。”他并没有彻底撇清与克里斯蒂安·西尔万的关联，并表示对其影响至深。对于如何解释二人风格的相似等问题，叶永青表示暂不回应。
比利时艺术家克里斯蒂安·西尔万是何许人也？在维基百科上，只有这位艺术家的法语和德语版词条，“澎湃新闻”从一家代理其作品的比利时画廊Galleri GKM网站上找到了他的简介：克里斯蒂安·西尔万1950年生于比利时奧伊彭市，是一个自学成才的艺术家，早期受到同为比利时人的超现实主义艺术家保罗·德尔沃（Paul Delvaux）的影响，之后，他一直以超现实主义作为其创作的风格。1980年代，他开始了解那些由精神病人（包括成人和儿童）创作的素描和油画，并深受这些画作的启发。除了比利时的几家画廊，西尔万在美国纽约、法国巴黎、德国科隆举办过展览，并参加过几次欧美的艺术博览会
和西尔万相比，叶永青的知名度和艺术品的市场价值显然更高。西尔万也在采访中向外媒表示，自己的一幅画最多能出售6000欧元，“但是抄袭后的作品会是100倍以上的价格。最近一次叶永青在克里斯拍卖行上的画作最终以60万欧元成交。”
叶永青生于1958年，毕业于四川美术学院绘画系油画专业，在“85”美术新潮阶段时期，叶永青即为“西南艺术群体”的代表人物。除了艺术家的身份，叶永青还是著名策展人、艺术活动家、四川美院教授。
2018年，叶永青在上海余德耀美术馆举办个展“1982-1992无中生有的年代”，展出其1980至1990年代的作品，这是他以艺术家的身份开启创作生涯的第一个十年，这一时期的作品囊括了他受到印象派、立体主义以及自然风景等启发而创作的一系列油画、水彩、素描、版画等等。至于克里斯蒂安·西尔万在指责中提到的“鸟”元素，则是叶永青自2000年以来作品中重要符号之一。
2007年，叶永青曾在北京一空间举办个展“画个‘鸟’”，根据当时的展览陈述，“从2000年开始，叶永青开始减少他作品中的内容，他抽取了那些涂鸦作品中的局部和个别符号，决定从两个极端入手：杜尚的认定立场和图式的文人化。他抽取一些符号、图形，经常是那些涂鸦作品中的鸟……”对于鸟这一意象的解读，关于展览的陈述中则写到，“草草涂鸦的‘鸟’看上去生动之致，却是在恒定长期的填充之后出现的图形。它是一种逻辑上的颠倒，看起来是一个非常简单的、快的东西，实际上却是非常慢的、复杂的方式创作的。”显然，对于被西尔万指责为抄袭的“鸟”元素，无论抄袭是否属实，叶永青早已有自己的一套阐释体系。
据了解，克里斯蒂安·西尔万（Christian Silvain）的永久画廊老板Jos Depypere表示，“西尔万比叶永青早六年创作这些作品，我们可以清楚地证明这一点。因此，我们认为（对方）参加了在巴黎举办的西尔万的展览获得了宣传册，他才开始以同样的方式创作，” Depypere说。“与此同时，他已经通过复制Silvain的画作赚了数百万。而且，他并不局限于模仿整幅画，有时他会放大一些局部或细节，他竟然还拿着这样方式创作的作品在布鲁塞尔参加画展。”
文 | 冯相成
图 | 网络
编辑 | 冬濡（linjingyu1989）
