罗大佑的歌里，有一种深深的信念。这种信念关乎社会、关乎国家。
作者：黄英雄
口碑节目《朗读者》第二季在5月5号回归荧幕，这次的嘉宾阵容相当强大，随便说几个，都是业内翘楚一般的存在，如姚明、胡歌、李彦宏等。
作为一代音乐教父，罗大佑也受邀而至。
对于这位教父，最近活跃在流行乐坛的两位音乐人，是这样评价的：
一个是刚刚发行了一曲被吐槽得很惨的《不爱我就拉倒》的华语天王周杰伦：“我的目标就是像罗大佑一样成为一个时代的‘音乐教父’。”
另一位则是随着新婚发了一首《新写的旧歌》的李宗盛：“和他（罗大佑）相比我会感到惶恐，他对我来说只能有过之而无不及，他才是真正的台湾音乐界重量级人物。”
受到两位乐坛大佬如此追捧的罗大佑，并不仅仅因为他是一代音乐教父，他更是一个时代的文化符号。
可以说，他自己的音乐历程，就是华语流行音乐的缩影。他把西方摇滚乐精神和中国传统文人的批判精神，系统地带入流行音乐，让后者更具思想，更富有生命力。
而他自己，也完成了从“黑潮时期”的抗议歌手到香港大众歌手的转型。
从医生到歌手，这条路非同寻常
起初，我们并不知道这个成长在医学世家的年轻小伙会成为一名歌手。
父亲希望幼子罗大佑子承家业，考取医生执照。
然而在医学院的7年中，罗大佑一直从事着与音乐相关的工作。
他第一首传入大陆的名曲《童年》，便是在医科大读书时创作的。
1980年，实习医生罗大佑用父亲的钱自费完成了专辑大部分录制工作，却找不到一家唱片公司愿意发行他的专辑。
当时的主流风潮是男欢女爱或歌功颂德，罗大佑的音乐与之相去甚远。虽然两年后，刚刚成立不久的滚石唱片给了他机会，对市场却不敢高估。
罗大佑联考期间组织成立的“洛克斯”合唱团
熟悉罗大佑的朋友都知道，他以写批判性歌曲出名，这与男欢女爱并不是很沾边。
他创作了一系列关于台湾社会现象的作品，如《之乎者也》、《超级市民》、《皇后大道东》，这些歌深刻地揭示了台湾社会现代化所产生的忧患，用歌声来追顾并探讨台湾的历史、现在和未来。
《亚西亚的孤儿》、《现象七十二变》、《未来的主人翁》这三首歌似乎对应着台湾社会的过去、现在与未来。
《之乎者也》是罗大佑的第一张个人专辑，也是他贯注全力提炼出来的呕心沥血之作。在这张专辑之前，他就在替别人写歌，制作专辑，不断累积经验。
后来，他花费了大量的制作时间，把自己从事歌曲创作六七年以来累积的一切反复咀嚼，最终制作成《之乎者也》这一成熟专辑作品。
1982年，《之乎者也》终于发行，14万张专辑销量相当惊人，罗大佑从此被追捧为“青年时代先知及代言人”。
《之乎者也》在音乐上有着重要的意义，它为台湾乐坛塑造了一个全新的乐种。
有人说，《之乎者也》的魔鬼曲式，《乡愁四韵》细腻精致的木吉他编曲，《将进酒》和《摇篮曲》浓郁的钢琴音色，《错误》在抒情曲中途嵌入摇滚段落的尝试，都在当时让我们看到台湾流行音乐的无数可能性。
这一年，罗大佑28岁，专辑封面上，爆炸头，墨镜，既宣示着对社会的反抗，又醒目的标识着自己的身份，而暗红色的背景是沉郁且严肃的。
这张专辑，从主打歌《之乎者也》，《鹿港小镇》到《童年》，《光阴的故事》，10首歌中不乏经典名曲。
罗大佑的创作充保留了生活的真实样貌，无论叛逆还是抒情，他的歌词后面都有着浓厚的感情基础。
为了让氛围更真实，罗大佑还会去日本寻找《鹿港小镇》里的鼓音，《乡愁四韵》中的木吉他编曲，《将进酒》和《摇篮曲》里的钢琴音。因而即使在今天的唱片市场上，《之乎者也》也仍有成为经典的资格。
罗大佑说，激发他创作灵感的是“人，女人，土地，民族，时代，相聚、分手，生存、死亡”。
这些现实生活中的观察与体悟是他的一大灵感，此外，文学也是罗大佑重要的灵感来源之一。
歌如诗作，意深且长
在大学时，罗大佑就花了很多时间研究中文与旋律的配对。
1974 年，20岁的罗大佑创作了第一首歌曲《歌》，以徐志摩翻译的诗作为词谱曲。随后他又根据余光中的《乡愁四韵》，谱出相应的曲来。
他说：“乡愁是大家平时不会讲出来，但却是太重要的一件事。”
与此同时，罗大佑开始创作《童年》，光是歌词就写了四五年，他奇怪为何总词不达意，音跟旋律扣不到一起。
为了解答疑惑，他大量看诗，余光中、洛夫、纪弦等人都成了与之“对话”的诗人。广泛阅读之后，他终于找到了诗跟歌词不同的地方。
一般来说，诗讲究含蓄隽永，用意象的层层铺叠来营造氛围，歌词则更为直白、口语，虽然也有意象的运用，但并不曲折深奥，能非常直观地让人听到歌手内心的想法和情感。
罗大佑就在隐晦的诗与直白的歌之间找到了平衡点。
他的《歌》和《乡愁四韵》都极其舒缓深情，后者的咏叹则更显出悠长的古典意味，罗大佑的文人气质从曲调中弥漫开来。
“给我一掌海棠红
海呀海棠红
那血一样的海棠红
那沸血的烧痛是乡愁的烧痛”
“海棠”、“沸血”、“乡愁”，简单的意象却碰撞出激烈的情感。
都说，罗大佑的歌词是可以阅读的，即使去曲去乐，仍有诗意和深意在。他是漂泊在乡土之外的游吟诗人，发达的感性思维让他的歌如诗如画。
一首《牧童》，青鸟、牧童、田园、斜阳，是为孤独；一首《稻草人》，青山、稻浪、云雀、艳阳，是为漂流。
诗歌成了罗大佑歌曲里的深厚养分，因而他的歌曲也变得，既如诗般美丽深远，又像一封封情书轻叩心扉。
他说：“《母乳》是儿时的情歌，《日记》是青春的情歌，《第一件碎花洋装》是妈妈的情歌，《离乡的火车站》是爸爸的情歌，《黄河》是中国的情歌，《丝路》是时空的情歌，《恋曲1980》是恋曲1990的初恋，《流浪》是乡愁的失恋情人，《回忆》是一生的情歌”。
因心中有情，才谱写出这一封封动人的情书。
不仅如此，对于整个社会和国家，罗大佑也都有着深厚的感情。
一个文人的家国情怀
罗大佑的歌曲有着深、广、远的特征。所忧甚广，所见更深，所思极远。
他常常借歌曲抒发自己对社会、国家的关怀。
1990年罗大佑创设“音乐工厂”，陆续发表《东方之珠》及《皇后大道东》等广受欢迎的国粤语歌曲。《皇后大道东》囊括了香港三大排行榜冠军，令香港乐坛为之一惊 。
在《皇后大道东》中，处处可见当时香港市民生活的痕迹。
有人说，
“皇后大道西 又 皇后大道东
皇后大道东 转 皇后大道中”
两句歌词，表达了当时香港市民对中英谈判的三种猜测。
“西”意味着英国谈判胜利，“东”意味着中国谈判胜出，“中”意味着中英两国协商一致，达成共识。
“照买照卖楼花处处有单位
但是旺角可能要换换名字”
这是在推测香港未来的变化。
一首歌便容纳了罗大佑对整个香港社会的观察与预测，连接历史、现在和未来，其流露出的忧患意识更是不言而喻。
除了在歌中谱写对社会的关怀，罗大佑还在用行动时刻表达自己的家国情怀。
1985年，罗大佑创作出《明天会更好》，用“群星为公益而唱”的形式，呼应1986年世界和平年的主题，并纪念台湾光复40周年，这成了台湾近代流行歌曲史上最成功的公益单曲。
2004年，罗大佑为抗议美国要求台湾协助出兵伊拉克，公然在台湾新竹的演唱会中剪断美国护照，放弃美国国籍。
同一年，台湾发生三·一九枪击案。罗大佑在随后推出的专辑《美丽岛》中，收录《绿色恐怖份子》歌曲，以此表达自己的愤怒与不满。
可以说，他的歌中，既有对社会问题的反思，也有对动荡时局的尖锐批判，更有对社会幻灭的关怀。
他的歌曲，已然与这个时代的变迁息息相关。
罗大佑的忧患
是整个时代的忧患
70年代的时局是紧张且压抑的，美苏超级大国争霸，对整个时代的压迫都很强。原子弹核弹，以及随时可能爆发的战争，让人们诚惶诚恐。
那个年代的人，思考是用力的。他们用各种方式抒发对当下生活的愤怒。内忧外患的处境，岌岌可危的人类未来发展，都是他们愤怒的源头。
罗大佑也不例外，他选择了用歌声来宣泄自己的不满，用歌词表达自己对社会和祖国的深思。
80年代末，罗大佑定居香港，他以一个移民者的视角审视这个已经具备现代化的华人城市，漂泊之感挥散不去，他写下《海上花》《东方之珠》《恋曲1990》等歌。
“苍茫茫的天涯路是你的飘泊
寻寻觅觅长相守是我的脚步
黑漆漆的孤枕边是你的温柔
醒来时的清晨里是我的哀愁”
“苍茫茫的天涯”、“黑漆漆的枕边”、“醒来时的清晨”，三种状态刻画出天涯游子的漂泊状态。这首《恋曲1990》，其实是他写给台湾的一封情书，浓郁的思念之情从歌中弥漫开来。
曾几何时，他创作的作为电影《阿郎的故事》插曲的《恋曲1990》，就如同香港的“城市之歌”被众人传唱。《东方之珠》这一首歌，更表达了一种深深的眷恋之情。多年后，香港的沧桑变化就在这首歌中沉淀下来。
罗大佑说：“我的唱片像是我的名片，它代表我，代表一种写歌的热情、人格、信念。”这种信念关乎社会、关乎国家，被深深地烙印在他的歌曲里。
罗大佑曾两次写《家》，第一次是他30岁的时候，他写的是“我的家庭我诞生的地方”；第二次是他年近花甲时，写给女儿的“给我个温暖的，满怀着温暖的，不愿纷争的家庭”。
与张艾嘉、李烈之间一段段恋情的告别，再到亲人离世，多年漂泊，罗大佑的歌曲主题向家庭回归。
2012他再度结婚，2年后妻子经历人工受孕产下女儿。《恋曲2100·家》是罗大佑等待女儿降生过程中写下的歌。
罗大佑说，一个人的一生会有三个家。
第一个家，是父母给我们的家；第二个家，是我们自己出外去追寻的那个家；第三个家，是自己成立的家。
