他写尽了女人心，却诉不完这起起落落的一生。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明......
世界华人周刊专栏作者：荠麦青青
洞烛幽微，发掘名人世界的人性之光。
全文4183字，读完大约6分钟
有人说，如果你爱上一首歌，听得眼泪滑落，那么，唱歌的人也差不多。
2006年，李宗盛在台北举行世界巡回作品音乐会，张艾嘉是他的开场嘉宾。
她声情并茂的旁白在剧场上空悠悠响起，诉说着他的前世与今生。
当妩媚又俊朗的她缓缓走下舞台的阶梯时，全场的人似乎并没有讶异，他们微笑地看着她俏皮地介绍着即将出场的“大哥”。
那场音乐会叫“理性与感性作品音乐会”。而她，无疑是他的感性之源。
演唱会上，他们互相调侃，像一对老朋友。张艾嘉忽然促狭地逼问他：“你有没有爱过我？”当她浅笑盈盈地抛出这句话时，刚才还谈笑风生的李宗盛顿时语无伦次，顾左右而言他。
彼时，李宗盛出道已27年，他在别人眼里是“前辈”，是“教父”，是“大师”，但在她的眼里，他是她永远的“小李”。
她的眼角有了鱼尾纹，他也已秋霜染鬓。但他们共同拥有的是那近三十年的沉甸甸的时光。
他们不是青梅竹马，却识于微时。那时他白天帮父亲送瓦斯煤气，晚上去民歌餐厅唱歌。比李宗盛年长5岁的张艾嘉，则早在1976年，就因出演琼瑶电影《碧云天》获得金马奖最佳女配角。
1985年，张艾嘉参与创作公益歌曲《明天会更好》，找到罗大佑亲自为歌谱曲，荟萃了当时60名艺人演唱的《明天会更好》产生了巨大的轰动。
那年仅推出一张专辑的李宗盛“江湖资质”尚浅，张艾嘉在《明天会更好》的录制现场发现了站在最后一排的他，正是由于她的大力推荐，才让他的惊人才华被更多的人所见。
同年底，李宗盛为张艾嘉制作专辑《忙与盲》，让张艾嘉再度名声大振。对于李宗盛不遗余力地帮助，张艾嘉充满了感激：“对于这张专辑的完成，要特别感谢李宗盛，是他帮我设计整张唱片的音乐风格，也是他为我作曲、为我润饰歌词。”
在那之后，他为她创作的《爱的代价》风靡华语流行乐坛。
演唱会上，他毫无悬念地唱起了这首歌。那首歌是她多年以来保留的曲目。那天他重新唱起：还记得年少时的梦吗？像朵永远不凋零的花......灯光暗处，没有人瞧见近五十岁的他热泪奔涌。
仓央嘉措说，一个人需要隐藏多少秘密，才能巧妙地度过一生。
他无需隐藏，也无法隐藏，他的每段心事都在歌里，他借着一个女子之口，道尽的何尝不是男人的心声？
热衷八卦的众人即便在多年后，仍在执着地探寻他们相爱过的证明，天生骄傲的她也像一个小女生一样，希望获得一个明确的答案。
可是，那么冰雪聪明的她怎会不知道？“我当然知道他很爱我，他不爱我就不会替我写那么多歌！”他灼灼的眼神躲不过她的捕捉，他为她不舍昼夜，伏案写歌的疯狂更动卿芳心。
但张艾嘉坦言李宗盛在做《忙与盲》的时候比较爱她，录《爱的代价》的时候就不那么爱她了。而李宗盛则笑答，“我写《爱的代价》这首歌，是想着你写的，想着你为什么嫁给别人了。”甚至，他毫不避讳地和张艾嘉说出，《爱的代价》是他少数写几个歌，写的时候就流泪的歌。
我认识的一个男子，在得知他深爱着的女子嫁人时，一个人跑到他们驻地后的山上，泪水滂沱，狂呼她的名字，那个夜晚的群山见证了一个男子死于心碎的绝望。
于李宗盛而言，那段感情无论当时是暗潮汹涌，还是最后无疾而终，那个美丽伶俐的她，那个才华横溢的她，都是那段青葱岁月的佐证。他应该记得她唱他写的歌时那闪闪发亮的眼眸吧？他应该记得他们合作默契时那击掌相和的振奋吧？她的星光里有他的烘云托月；他的名声鹊起里也有她的推波助澜。
时光多情似故人。所以，台上的他，纵使旧日的情愫已平淡无波，纵使他们已形同亲人，可是，她是他开在岁月里的花，是时光之链上那温柔的一环。当他们比肩站在这独属于他们的舞台上的时候，让他心潮起伏，情难自已的，分明还有那一去不复返的青春和那个痴痴的少年。
皮格马利翁是希腊神话中的塞浦路斯国王。他不喜欢凡间女子，遂用神奇的技艺雕刻了一座楚楚动人的象牙少女像，在夜以继日的工作中，他把全部的精力、热情及爱恋都赋予了这座雕像，并向神乞求让她成为自己的妻子。爱神被他打动，便赐予雕像以生命，并让他们终成眷侣。
在林忆莲的演艺生涯中，李宗盛无疑是她的皮格马利翁。
当年，林忆莲的嗓音条件虽得天独厚，但在出道后很长一段时间事业阻滞不前。1995年，林忆莲加盟李宗盛所在的滚石唱片，在他的精准定位，倾力打造下，推出了《love,Sandy》、《夜太黑》等热销专辑，尤其是《love,Sandy》，更是创下台湾销量80万张，亚洲销量200万的记录。而爱情的种子就在两人珠联璧合的默契中悄然萌发。
李宗盛曾说：像林忆莲这样的女人，只听她的声音，便足以爱上她。
1998年，结束了上一段婚姻的李宗盛，和苦恋三年的林忆莲终成连理。
在他们相恋期间，他为她写过无数情意缱绻的歌，经她演绎，大多都成为传唱不衰的金曲。林忆莲演唱生涯的黄金时期，甚至被称作“李宗盛时代”。也正是他的伯乐之功，才一举将她推上了华语流行乐坛的巅峰。
可是相爱容易相守难。他们同样有着艺术的敏锐，有着孩子一般对爱的贪恋。渐渐地，彼此眼里的优势，渐成锋利的芒刺；曾经的恩爱不移，衍化为互生的嫌隙。加之二人事业上的此消彼长，更是让他们之间微倾的天平发生了欹斜。六年后，他们用一纸离婚声明为这段曾荡气回肠的浪漫爱情划上了句号。
2004年，李宗盛和林忆莲宣布离婚。在离婚声明里，他说，“我们的爱若是错误，愿你我没有白白受苦”。
马尔克斯在《霍乱时期的爱情》中说：不能换个方式共同生活下去，也不能换个方式相爱——世界上没有比爱更艰难的事了。
离婚后，他来到北京。“《阴天》那首歌，几乎是我离婚的写照。我十几年前写的歌词就像是寓言一样预见了我现在的生活，这个那么大的城市，我来了，东西南北都搞不清楚，沒有了婚姻，我只能守着我的孩子我的工作。”
他寄情于事业，成为不眠不休的工作狂，但他的灵感却不再沛然如昔。
后来，他再开演唱会的时候，与她隔空对唱《当爱已成往事》：
你不曾真的离去
你始终在我心底
我对你仍有爱意
我对自己无能为力......
我对自己无能为力，即便刮骨疗毒，也无法清除的记忆，就那样恣意地扎根在那里。那一刻，他哽咽落泪。
我以为我已经把你藏好，藏得很深，但那早生的华发，与泪湿的眼角，还是泄露了我的伤悲。
所以，他的演唱会开了一场又一场，从台北到上海，从北京到广州，从小李，到大李，他永远逃不开那个名字。因为只要旋律一起，都满是他们共同走过的回忆。
他为她写过多少歌呢，他也许已无法记清。她是他塑造的，他也是她成全的，在各自的光芒里，他们都是彼此的辉映者。
在她之后，再没有他恋爱的确凿消息传来。虽然她已有了新人，他却孑然一身。
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。经历过大海的波澜壮阔，就不会再流连忘返于其他的江河；陶醉过巫山云雨的梦幻，别处的风景便无可观瞻。
所以，有的人是我们生命里的“毒”，一爱成殇，再无他望。
曾经，辛晓琪在演唱会上，动情说起自己生命中最重要的五个男人，其中就有李宗盛。当年辛晓琪在滚石并不受重视，签约滚石2年后，李宗盛才创作出一首歌给辛晓琪：“对不起让你等了这么久，但我觉得这首歌不会红。”这首让李宗盛和辛晓琪都不看好的歌就是《领悟》，当时这张唱片创下过一天销售2万张的奇迹。
辛晓琪为此感慨不已：“这首歌改变了我的一生。”
曾经，他根据娃娃（金智娟）苦恋一个北京男子的故事，写出那首《漂洋过海来看你》。当年，她只不过和李宗盛随口聊了5分钟自己的恋爱状况，没想到，只隔了两天，他便将谱写好的词曲交给她：在漫天风沙里望着你远去/我竟悲伤得不能自已/多盼能送君千里/直到山穷水尽/一生和你相依......
她诧异的是，他写出的竟然就是自己内心那些欲诉无从的话，他就像一个亲历者一样那么切中肯綮。她不知道的是，那就是近乎他自己的心路历程啊，爱而不得，爱而不能，千里目送，思念成疾......
此外，他还为陈淑桦写歌，为莫文蔚写歌，为梁静茹写歌......
他仿佛可以点石成金，在他的歌里，她们的华彩被一再焕发。
李宗盛、辛晓琪、周华健
有人说他每制作一个女歌手的专辑，几乎都要和她们谈恋爱。自是荒唐之语，但有人谈了一百次恋爱，未必写出一首歌；他谈了一次恋爱，就够他写一百首。
才华永远是技术层面的东西，那个被包裹在里面的内核，一叫“悲悯”，二是“深情”。
这个胡子拉渣的老男人，抱着一把吉他，低眉信手续续弹，嗓音钝拙，有种粗粝的感觉，满是中年后沧桑的味道。
年少时的他，也曾为赋新词强说愁吧，而今识遍愁滋味，却欲说还休。
在事业的疆域，他攻城略地，带着气壮山河的万丈豪情。但在爱情面前，他未必是杀伐果决的勇者。他敏感的触角不时伸出来，摸索这世间的凉薄，也感受那缕缕的余温。
那余烬总是闪着微微的光亮，仍是他心中不灭的火焰。
最后他退回到自己的壳里，这是唯一温暖的巢穴。
深情若你不堪摘，我便替它保留在我的心中。时光带着凛冽的伤，我愿为你一饮而尽，只是那穿肠而过的，除了回忆，只剩下这唱啊，唱不尽的旋律，在谁的上空久久飘荡......
人生自是有情痴，此恨不关风与月。
与女人说爱，与音乐谈情，是他生命中的两个出口，当一个出口成为“此路不通”时，音乐成了唯一的救赎。
他曾一再感谢那些不离不弃的歌迷们："谢谢你们，从小李的青春年少，听到我两鬓斑白。所以，我肯定有更珍贵的东西来与你们分享。无以为谢，唯有写歌，给在乎自己，和自己在乎的人听。”
2013年11月18日，李宗盛在北京开演唱会，一曲《山丘》唱哭全场观众。
向情爱的挑逗命运的左右
不自量力地还手直至死方休
越过山丘虽然已白了头
喋喋不休时不我予的哀愁
还未如愿见着不朽
就把自己先搞丢
越过山丘才发现无人等候......
“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”是苏轼天地澄明、豁然开朗的旷达，“越过山丘，才发现无人等候”则是历尽千帆，空无一人相与归的苍凉。
原来，我们都不过是这漂泊途中的羁旅客，是这茫茫人世间的独行人。
在小说《命若琴弦》里，一个盲人少年跟随师傅学琴，师傅告诉他有一道药方，可以治愈他的盲眼，令他重见天日，而这道药方必须在他弹断一千根弦后方能从琴匣里取出来。盲童在师傅死后，走过无数的路，爬过无数的山，无数次畅想蓝天与星辰。后来小小少年也成了老琴师，当他终于弹断了千根弦，方知那所谓神灵的药方不过是一张无字的白纸......
命若琴弦，命若琴弦，明知人生是一场漫漫的不归路，明知这场最终的博弈终无胜算，但我们仍要在绝望与希望中辗转，不自量力地还手，直至死方休，就像那个面对巨石从山上一次次滚落，又一次次努力将之推上山顶的西西弗......
史铁生说，上帝从来不对任何人施舍“最幸福”三个字，他在所有人的欲望面前设下永恒的距离，公平的给每一个人以局限。
他写尽了女人心，却诉不完这起起落落的一生。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明......
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